Sous la direction de la Prof. Dr Julia Gelshorn et de Kathrin Bentele, le séminaire s’intéresse à la manière dont les pratiques artistiques ont réagi, depuis les années 1960, à l’évolution des relations entre l’être humain, l’environnement, la technologie et la matière. Cette thématique sera abordée à partir de l’exposition personnelle de Guillaume Dénervaud (*1987 à Fribourg, CH, vit à Paris, FR), qui se tiendra à la Kunsthalle Friart Fribourg en décembre 2026. Une sélection de textes élaborée avec les étudiant·e·x·s et réunissant les concepts fondamentaux qui nourrissent la réflexion autour de l’« écologisation de l’art » sera publiée à l’occasion de l’exposition.

Au cours des dernières années, Guillaume Dénervaud a développé une œuvre composée de peintures, de dessins et d’installations, qui interroge de manière critique les relations entre nature, culture et industrie et s’intéresse à la complexité des relations entre matière organique et inorganique, humaine et non humaine. Le séminaire élargira cette perspective à certaines positions artistiques et théoriques depuis la modernité d’après-guerre (notamment Octavia Butler, TJ Demos, Donna Haraway, Tetsumi Kudo, Bruno Latour, Ursula K. Le Guin, Pamela M. Lee, Reza Negarestani, Robert Smithson, Anna Tsing Lowenhaupt, ainsi que des expositions telles que Symbionts: Contemporary Artists and the Biosphere (2022, MIT List Visual Arts Center), Critical Zones (2020, ZKM – Zentrum für Kunst und Medien) et Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet 1969–2009 (2009, Barbican Art Gallery), qui envisagent l’écologie comme une réflexion sur l’environnement au sens élargi.

Le séminaire s’interrogera ainsi sur les formes esthétiques qui émergent face à l’évolution des conditions écologiques et sur la manière dont les œuvres d’art ne se contentent pas de représenter ces nouvelles interdépendances, mais contribuent elles-mêmes à les produire en tant que pratiques matérielles et épistémiques.